Articles

Affichage des articles associés au libellé Posters

Густав Тенггрен - мастер сказочных иллюстраций

Image
  Густаф Тенггрен (1896-1970) был очень влиятельным шведско-американским иллюстратором и аниматором, известным тем, что он сформировал визуальный мир фантастической литературы и ранней американской анимации. Родившись в Швеции, он переехал в Соединенные Штаты в 1920 году, где его художественная карьера действительно взлетела. Violin Player, circa 1915 Тенггрен наиболее известен своей работой в качестве главного иллюстратора и художественного директора в компании Walt Disney в конце 1930-х годов, период, который часто называют «золотым веком» американской анимации. Его настроение, атмосферный стиль, укорененный в скандинавском фольклоре и его собственных детских воспоминаниях о густых шведских лесах, оказал глубокое визуальное влияние на такие классические фильмы, как «Белоснежка и семь гномов» и его самая известная работа «Пиноккио». Grimm's Fairy Tales, Cinderella, 1919 После ухода из Disney в 1939 году Тенггрен вернулся к иллюстрированию детских книг, создав под своим именем ...

Гламурный мир женщин эпохи ар-деко Луи Икара

Image
Луи Икар (1888–1950) был французским художником, иллюстратором и гравером, прославившимся своими элегантными и чувственными изображениями женщин в начале XX века. Его творчество, тесно связанное с движением ар-деко, сочетало в себе утонченность, гламур и легкую игривость, что сделало его одним из самых узнаваемых художников своей эпохи. Икар начал свою карьеру в Париже как иллюстратор моды, сотрудничая с журналами и создавая дизайны для домов высокой моды. К 1920-м и 1930-м годам он стал всемирно известен благодаря своим гравюрам и акватинтам, на которых часто изображал утонченных современных женщин в окружении роскошных интерьеров, цветов или животных (особенно кошек и борзых). Его модели воплощали как парижскую элегантность, так и эротический шарм, отражая дух эпохи джаза. Несмотря на кратковременный спад популярности после эпохи ар-деко, работы Икарта пережили значительный подъем и сегодня очень востребованы коллекционерами. Он запомнился как выдающаяся фигура движения ар-деко, а ...

Афиши, показавшие дух Первой Мировой войны

Image
  Во время Первой мировой войны (1914–1918) плакаты и афиши стали одним из самых мощных инструментов коммуникации и пропаганды. В то время, когда радио и кино еще только зарождались, правительства в значительной степени полагались на яркие визуальные образы, чтобы мобилизовать общественную поддержку, поощрять призыв на военную службу, собирать средства через военные облигации, экономить ресурсы и формировать общественное мнение. Эти плакаты часто были яркими, эмоциональными и патриотическими. В них использовались сильные образы и лозунги, чтобы воздействовать на чувство долга, страх, гордость и мораль граждан. Художники играли ключевую роль, сочетая изобразительное искусство с массовой коммуникацией. На некоторых плакатах были изображены героические образы солдат и гражданских лиц, а на других — очернялись враги или изображались ужасы войны, чтобы вызвать эмоциональную реакцию. Разные страны адаптировали формат к своим культурным символам, но цели часто были одинаковыми: объединить...

Постеры Альфонса Мухи конца 19 века.

Image
  Альфонс Муха (1860–1939) был чешским художником, иллюстратором и графиком, наиболее известным своей определяющей ролью в движении модерн. Его характерный стиль отличается изящными, идеализированными женщинами, струящимися волосами и одеждой, богато украшенными цветочными узорами и сложными декоративными бордюрами. Муха получил широкую известность в 1894 году благодаря плакату, который он создал для пьесы французской актрисы Сары Бернар «Гизмонда». Успех этой работы привел к шестилетнему сотрудничеству с Бернар и помог Мухе завоевать репутацию ведущего графического художника в Париже. Его плакаты, рекламные объявления и декоративные панно стали культовыми образцами эстетики модерна. Несмотря на то, что Муха ассоциировался с модерном, он не считал себя частью этого стилистического движения. Он верил, что искусство должно иметь духовную цель, и стремился через свои работы передать красоту, гармонию и моральные ценности. 

40 юморных обложек журнала Le Rire начала 20 века

Image
  Le Rire был французским сатирическим журналом, впервые изданным в 1894 году. Основанный Феликсом Жювеном, он стал одним из самых популярных и влиятельных юмористических изданий периода Belle Époque во Франции. Название «Le Rire» переводится на английский как «Смех», что отражает его фокус на остроумии, сатире и визуальном юморе. Журнал был известен своими красочными иллюстрациями, карикатурами и комментариями о политике, обществе и культуре. В нем публиковались работы многих известных французских художников и карикатуристов того времени, в том числе Теофиля Стейнлена, Тулуз-Лотрека и Жюля Гранжуана. На своих страницах Le Rire предлагал как острую политическую критику, так и легкомысленные социальные наблюдения, отражая дух Парижа рубежа веков. Le Rire пользовался большой популярностью в конце XIX и начале XX веков, особенно во время дела Дрейфуса, когда он часто публиковал провокационные и острые иллюстрации. Хотя его влияние снизилось в середине XX века, Le Rire остается ...