БЛОГ НА ЗЛОБУ ДНЯ И НОЧИ

  Густаф Тенггрен (1896-1970) был очень влиятельным шведско-американским иллюстратором и аниматором, известным тем, что он сформировал визуальный мир фантастической литературы и ранней американской анимации. Родившись в Швеции, он переехал в Соединенные Штаты в 1920 году, где его художественная карьера действительно взлетела. Violin Player, circa 1915 Тенггрен наиболее известен своей работой в качестве главного иллюстратора и художественного директора в компании Walt Disney в конце 1930-х годов, период, который часто называют «золотым веком» американской анимации. Его настроение, атмосферный стиль, укорененный в скандинавском фольклоре и его собственных детских воспоминаниях о густых шведских лесах, оказал глубокое визуальное влияние на такие классические фильмы, как «Белоснежка и семь гномов» и его самая известная работа «Пиноккио». Grimm's Fairy Tales, Cinderella, 1919 После ухода из Disney в 1939 году Тенггрен вернулся к иллюстрированию детских книг, создав под своим именем ...

  Во время Первой мировой войны (1914–1918) плакаты и афиши стали одним из самых мощных инструментов коммуникации и пропаганды. В то время, когда радио и кино еще только зарождались, правительства в значительной степени полагались на яркие визуальные образы, чтобы мобилизовать общественную поддержку, поощрять призыв на военную службу, собирать средства через военные облигации, экономить ресурсы и формировать общественное мнение. Эти плакаты часто были яркими, эмоциональными и патриотическими. В них использовались сильные образы и лозунги, чтобы воздействовать на чувство долга, страх, гордость и мораль граждан. Художники играли ключевую роль, сочетая изобразительное искусство с массовой коммуникацией. На некоторых плакатах были изображены героические образы солдат и гражданских лиц, а на других — очернялись враги или изображались ужасы войны, чтобы вызвать эмоциональную реакцию. Разные страны адаптировали формат к своим культурным символам, но цели часто были одинаковыми: объединить...

    Джон Хассалл (1868–1948) был известным британским иллюстратором и художником-плакатистом, прославившимся своим смелым, красочным стилем и широким влиянием в конце XIX и начале XX веков. Он был центральной фигурой в так называемом «золотом веке британской иллюстрации» и внес значительный вклад в развитие коммерческого плакатного искусства. Получив образование в Антверпене и Париже, Хассалл привнес в свои работы европейский стиль, сочетая четкие линии, плоские цвета и чувство юмора, которые привлекали широкую аудиторию. Помимо плакатов, он иллюстрировал детские книги, журналы и рекламу, а его работы ценились за ясность, очарование и доступность. В 1901 году Хассалл стал одним из основателей Лондонского клуба эскизов, а позже преподавал в Школе искусств Байам Шоу, наставляя новое поколение иллюстраторов. Представляем вам подборку самых ярких плакатов Джона Хассалла, созданных на рубеже веков. Tiller Troupe, circa 1890 Little Bo-Peep, circa 1894 Aladdin, circa 1895 The Gay Gri...

  Анри-Габриэль Ибель (1867–1936) был французским художником, иллюстратором и гравером, связанным с движениями постимпрессионистов и символистов и тесно связанным с авангардной художественной сценой Парижа конца XIX века. Он, пожалуй, наиболее известен своим участием в группе «Наби», объединявшей молодых художников, вдохновленных Полем Гогеном, которые стремились наполнить современное искусство символическим смыслом и декоративным стилем. Ибель учился в Академии Жюлиана, где познакомился с такими ключевыми фигурами, как Пьер Боннар, Эдуард Вюйар и Морис Дени. В отличие от некоторых своих коллег по группе «Наби», Ибель склонялся к социальному реализму и сатире, часто изображая сцены из повседневной жизни, кабаре, цирк и рабочий класс. В его работах сочетались смелые контуры, плоские цветовые области и выразительный стиль, на который повлияли как японские гравюры, так и французская традиция карикатуры. Хотя сегодня Анри-Габриэль Ибельс менее известен, чем некоторые его современники, ...

  Альфонс Муха (1860–1939) был чешским художником, иллюстратором и графиком, наиболее известным своей определяющей ролью в движении модерн. Его характерный стиль отличается изящными, идеализированными женщинами, струящимися волосами и одеждой, богато украшенными цветочными узорами и сложными декоративными бордюрами. Муха получил широкую известность в 1894 году благодаря плакату, который он создал для пьесы французской актрисы Сары Бернар «Гизмонда». Успех этой работы привел к шестилетнему сотрудничеству с Бернар и помог Мухе завоевать репутацию ведущего графического художника в Париже. Его плакаты, рекламные объявления и декоративные панно стали культовыми образцами эстетики модерна. Несмотря на то, что Муха ассоциировался с модерном, он не считал себя частью этого стилистического движения. Он верил, что искусство должно иметь духовную цель, и стремился через свои работы передать красоту, гармонию и моральные ценности. 

  Le Rire был французским сатирическим журналом, впервые изданным в 1894 году. Основанный Феликсом Жювеном, он стал одним из самых популярных и влиятельных юмористических изданий периода Belle Époque во Франции. Название «Le Rire» переводится на английский как «Смех», что отражает его фокус на остроумии, сатире и визуальном юморе. Журнал был известен своими красочными иллюстрациями, карикатурами и комментариями о политике, обществе и культуре. В нем публиковались работы многих известных французских художников и карикатуристов того времени, в том числе Теофиля Стейнлена, Тулуз-Лотрека и Жюля Гранжуана. На своих страницах Le Rire предлагал как острую политическую критику, так и легкомысленные социальные наблюдения, отражая дух Парижа рубежа веков. Le Rire пользовался большой популярностью в конце XIX и начале XX веков, особенно во время дела Дрейфуса, когда он часто публиковал провокационные и острые иллюстрации. Хотя его влияние снизилось в середине XX века, Le Rire остается ...