БЛОГ НА ЗЛОБУ ДНЯ И НОЧИ

  Андре Вилькен (1899–2000) был французским графическим художником-визионером, чья плодотворная карьера определила визуальный облик рекламы и издательского дела в первой половине XX века.

     В начале XX века рекламные плакаты сигарет и сигар стали доминирующей формой искусства, сочетая коммерческие интересы с эстетическими течениями того времени, такими как модерн и арт-деко. В отличие от рекламных объявлений предыдущего века, насыщенных текстом, эти плакаты опирались на яркое визуальное повествование и яркую цветную литографию, чтобы захватить воображение публики. Табачные компании нанимали известных иллюстраторов для создания культовых образов, которые ассоциировали курение с престижем и роскошью. На плакатах с сигарами часто изображались тропические пейзажи или королевские фигуры, чтобы подчеркнуть «экзотический» и премиальный характер табака. Между тем, плакаты с сигаретами начали смещаться в сторону брендинга образа жизни, изображая «новую женщину» или «изысканного джентльмена», чтобы курение казалось неотъемлемым атрибутом современной жизни. Эти плакаты были не просто рекламой, они были мощными культурными артефактами, которые использовали психол...

   Алеардо Вилла (1865–1906) был блестящим итальянским художником и иллюстратором, чьи работы идеально воплощали утонченную красоту Belle Époque.  E. & A. Mele & Cia. Magazzini Italiani, 1897 Получив образование в Академии Брера в Милане, он начал свою карьеру как традиционный художник, а затем стал одним из самых востребованных мастеров движения Art Nouveau (Stile Liberty).    

  Леопольдо Метликович (1868–1944) был выдающимся итальянским художником, иллюстратором и сценографом, по праву считающимся одним из основоположников современного итальянского плаката.  Родившись в Триесте, он переехал в Милан и большую часть своей карьеры проработал в известной типографии Ricordi, где в конечном итоге стал техническим директором. Distillerie Italiane, Sezione Apparecchi a Gas d'Alcool, 1899

 Коломан Мозер (1868–1918) был чрезвычайно многогранным австрийским художником, чье творчество сыграло ключевую роль в становлении венского модернизма. Являясь живописцем, графиком и дизайнером декоративно-прикладного искусства, он был одним из основателей как «Венского сецессиона» (1897), так и, что еще важнее, «Wiener Werkstätte» («Венских мастерских», 1903)

  Густаф Тенггрен (1896-1970) был очень влиятельным шведско-американским иллюстратором и аниматором, известным тем, что он сформировал визуальный мир фантастической литературы и ранней американской анимации. Родившись в Швеции, он переехал в Соединенные Штаты в 1920 году, где его художественная карьера действительно взлетела. Violin Player, circa 1915 Тенггрен наиболее известен своей работой в качестве главного иллюстратора и художественного директора в компании Walt Disney в конце 1930-х годов, период, который часто называют «золотым веком» американской анимации. Его настроение, атмосферный стиль, укорененный в скандинавском фольклоре и его собственных детских воспоминаниях о густых шведских лесах, оказал глубокое визуальное влияние на такие классические фильмы, как «Белоснежка и семь гномов» и его самая известная работа «Пиноккио». Grimm's Fairy Tales, Cinderella, 1919 После ухода из Disney в 1939 году Тенггрен вернулся к иллюстрированию детских книг, создав под своим именем ...

  Во время Первой мировой войны (1914–1918) плакаты и афиши стали одним из самых мощных инструментов коммуникации и пропаганды. В то время, когда радио и кино еще только зарождались, правительства в значительной степени полагались на яркие визуальные образы, чтобы мобилизовать общественную поддержку, поощрять призыв на военную службу, собирать средства через военные облигации, экономить ресурсы и формировать общественное мнение. Эти плакаты часто были яркими, эмоциональными и патриотическими. В них использовались сильные образы и лозунги, чтобы воздействовать на чувство долга, страх, гордость и мораль граждан. Художники играли ключевую роль, сочетая изобразительное искусство с массовой коммуникацией. На некоторых плакатах были изображены героические образы солдат и гражданских лиц, а на других — очернялись враги или изображались ужасы войны, чтобы вызвать эмоциональную реакцию. Разные страны адаптировали формат к своим культурным символам, но цели часто были одинаковыми: объединить...

    Джон Хассалл (1868–1948) был известным британским иллюстратором и художником-плакатистом, прославившимся своим смелым, красочным стилем и широким влиянием в конце XIX и начале XX веков. Он был центральной фигурой в так называемом «золотом веке британской иллюстрации» и внес значительный вклад в развитие коммерческого плакатного искусства. Получив образование в Антверпене и Париже, Хассалл привнес в свои работы европейский стиль, сочетая четкие линии, плоские цвета и чувство юмора, которые привлекали широкую аудиторию. Помимо плакатов, он иллюстрировал детские книги, журналы и рекламу, а его работы ценились за ясность, очарование и доступность. В 1901 году Хассалл стал одним из основателей Лондонского клуба эскизов, а позже преподавал в Школе искусств Байам Шоу, наставляя новое поколение иллюстраторов. Представляем вам подборку самых ярких плакатов Джона Хассалла, созданных на рубеже веков. Tiller Troupe, circa 1890 Little Bo-Peep, circa 1894 Aladdin, circa 1895 The Gay Gri...